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“云绮”坐在的我左侧，当那位饰演我女儿的NPC（非玩家角色）被“军官”王五拖走时，她的泪珠突然滚落脸颊。我不知道这位女孩的真实姓名，云绮是她在这局游戏中饰演的角色。据她说在休年假却碰上了疫情反复，便取消了旅游计划，约上几个朋友来玩“剧本杀”打发时间。此时她似乎已经完全融入角色之中，仿佛不能自抑地站了起来，剧本杀复盘解析大哭着对王五喊道“不要”。而她的情绪也感染了其他玩家，大家都眼含热泪，仿佛沉浸在一种命运不能自我掌控的悲愤中。我现在正身处1942年的饥荒年代，布置得颇有民国时代感的房间里，空调开得很冷，窗外电闪雷鸣。“你们都是征粮仓的难民，吃不饱、穿不暖。”游戏开场前，担任主持人并同时扮演NPC王五的莫泽熙便强调。这场三男三女的游戏局题为《粟米苍生》，6位玩家可以根据喜好选择家国线、爱情线和亲情线三条剧情线所对应的角色，然后各自领取和阅读属于自己角色的剧本，围坐在房间的一张长桌上，在未来5个多小时里感受不同的人生故事。剧本杀，源自诞生于19世纪英国的派对游戏“谋杀之谜”。上个世纪柯南·道尔、阿加莎和多萝西·塞耶斯培养了人们对于推理的兴趣，“谋杀之谜”也随之在20世纪70年代的欧美中产阶级家庭聚会中流行开来，逐渐成为一种适合4～12位玩家一起参与，持续3～5小时的派对游戏。这是一种真人角色扮演游戏，全程以剧本为核心，由主持人引导，玩家通过多轮搜证、讨论、推理，破解凶手的作案动机和作案手法，终票选出谁是真凶，并由主持人公布真相。由于玩家的参与，“谋杀之谜”通常被视为一种互动的文学或戏剧形式。
当然，我们玩这个剧本的时候，还有一个吸引我们的地方，就是DM！这里，我只想说，百晓生，yyds！差不多一个半小时左右的复盘，是以说书的形式进行的，听着就像是一个让人想进入其中的武侠世界，好像许多中国人的武侠梦一样，我想《白衣》它做到了，做到了让很多朋友都实现了心中那个小小的武侠情结，剧本杀复盘解析这就是《白衣倾城》的魅力吧~硬核推理本《千千晚星》（5男3女） 硬核/还原《月下沙利叶》（3男3女）演绎/还原/惊悚《曦和失焰》（3男3女1？）演绎/机制/硬核三部曲结合 封神指数:4.7 （如果是单拎一部的话，《月下沙利叶》可以给4.8）这个系列其实是这样的，一共有日月星光影5部作品，目前是出到第三部，光和影也快出了，先不谈剧本本身，我很佩服作者的一点就是如此庞大的世界观，表达和思路上还是相当清晰的。首先我单拎《千千晚星》的话肯定是不太行的，至于月下和曦和，个人认为体验到底如何，和DM有着很大的关系，尤其是《月下沙利叶》，我相信发行在发这个本的时候，也一定和店家沟通过无数次，到底如何演绎才能把这样的本完美的呈现。我觉得我们还算是很幸运的，因为也是等了很久才玩到，确实沉浸感非常好，至今为止，“许亮亮”依旧是演绎中我的top3，因为《月下沙利叶》本身是一个以沉浸为主的剧本，要的就是让你陷入其中，到却又充满惊喜。而DM的表情加上当时的氛围，那种惊悚感一下子就出来了。
“传统作者进入剧本杀领域，其实需要适应的是创作方式的改变，要把之前的以个人为主线进行叙事的方式调整为多线并进，要学会不把故事写得太满，更改内容叙述习惯，在本子里做大量留白。同时，还要学会留下互动口。”剧本杀复盘解析周浩晖告诉小游。在他看来，悬疑作家在文学创作功底、核心诡计设计和情节铺陈上具备优势，但传统的剧本杀创作者对玩法和机制设置上更为熟悉。因此作家们也需要时间去适应剧本圈的创作规律和读者喜好。而剧本杀创作比较理想的发展路径，便是达成更细致有效的分工，有人专门负责核心诡计构造，有人负责机制、互动环节设计，有人负责内容情节和人物的完善，还有一批经验丰富的优质创作者担任策划、监制，把控整个创作流程。“一旦形成工业化生产，就能够解决供需端失衡的问题，也能够避免行业链条里发行话语权过重的问题。”温大愚说。除了内容端口的供应问题，剧本杀行业的持续发展也离不开一套完整的追责和保障制度。只有具备对盗版店铺、擦边球内容的处理解决机制，才能在行业中形成有自查自纠，避免“共沉沦”的良好风气。
笔者一位朋友是资深电影人，前几天去成都保利中心体验了一次剧本杀。他非常震惊，因为自己待过很多片场，看过很多职业演员拍戏，但是“还没有见到演得那么投入的”。朋友体验的属于“室内剧本杀”，场地往往很小，演一次下来也才几个小时。
在成都和其它大城市，剧本杀正在兴起。除了室内的，还有很多和旅游景点、影视剧拍摄基地相结合的深度剧本杀体验中心，青城山有一个可以玩两天的剧本杀基地，要提前很久才能预约成功。剧本杀复盘答案
所谓“剧本杀”，其实就是花钱去和陌生人一起“演”一个剧本，以推理、悬疑和古装等类型。它也可以看成是前些年“杀人游戏”“狼人杀”等都市社交游戏的延伸。前者是参加者都坐在桌前分角色进行推理，而“剧本杀”则有更丰富的剧情，参加者还要先熟悉剧本。严格来说，所有的电影都适合“剧本杀”，只不过那种悬疑性质的更吸引人罢了。
过去几年，影视业进入一个迷茫和调整期，尤其是疫情时期，很多电视剧和电影都停止拍摄，这也让影视业一些资本开始注意到剧本杀。景区和影视基地，是大型剧本杀游戏的理想场所，有业内人士把剧本杀看成是影视业的一个增长点。
北京附近的高碑店，仿佛一夜之间开了四百多家剧本杀店，因为这里本来就是一个影视产业基地。没有正规剧组进入，让普通“素人”来玩一下，也算是新的生意模式。前些年VR（虚拟现实）概念火热，人们追求一种“虚拟场景”中的现实感，比如在游戏中，你明明坐着不动，戴上VR眼镜，就能身临其中，仿佛真的被追杀一般，而摘下眼镜，你看到的就只是一块乏味的屏幕。
剧本杀似乎相反，人们是在“真实场景”中追求一种“超现实感”。大家都知道是演戏，自己只是一个角色，但仍然认真对待，真真切切地“当一回演员”。
本文开头提到的那位朋友，就看到来玩剧本杀的青年在哭泣——这是在剧本中，当然也是在现实中，眼泪是咸咸的味道。这就是剧本杀的魅力所在。我们可以把它当成一种“新行业”，投资人可以嗅出商机，把它完善成理想的商业模式。
但是，在这种潮流之中，也有都市年轻人的真实需求，说到底，人们为什么花钱、花时间，自己去演一场戏呢？剧本杀是移动互联网带给我们的“新需求”。社交媒体让人们的联系更方便，但是却也让人感受到更孤独。
相信这是很多年轻人的共同感受：夜深人静的时候，还在刷新朋友圈，却很难再看到有意思的更新了。人们需要更真实、更接近也更的“连结”，而剧本杀能够提供的，就是这种“无负担深度社交”。
一群有共同兴趣的人因为“一场戏”聚在一起，相互之间不问真名，酣畅淋漓地体验一种“新人生”，经历“生死”（当然是剧本中的）或者“爱情”，也有真实动人的拥抱。而“剧终”后，每个人又回到自己家中，为第二天繁忙的工作做准备，人们会忘记昨天发生了什么，也根本不需要为自己昨天的“所作所为”承担责任，就像美美地睡了一觉，或者做了一个梦一样。这里有一种明显的“疗愈功能”。
“很治愈”，这是很多玩剧本杀的朋友共同的体验，不管是演悬疑剧还是感情戏，人们都把自己完完整整地投入进去，至少在玩的过程中，完全卸掉了现实生活的压力，而体会到了另一种人生。剧本杀创造了“新现实”，也让玩家看到了人生更多希望和可能性。
