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如果说剧本杀进入国内市场后经历了爆发性发展，那么现在的剧本杀正处于试探性发展的阶段。据天眼查数据显示，目前国内 " 剧本杀 " 相关企业超 6500 家，且仍保持上升趋势。然而又有数据显示，仅 2021 年上半年，有近 1000 多家相关门店被关闭。 如此割裂的现象背后，是剧本杀行业的 " 疯狂内卷 "。发展至今，剧本杀的新鲜感已经所剩无几。为了吸引玩家，店家开始着眼于面积越来越大的实景搭建，又或是 360 度环绕投影、VR 眼镜和玩家换装应有尽有；剧本发行商则看重大 IP 改编，例如 2019 年由电视剧《庆余年》改编的剧本杀，首发后不过几天便收到了来自 2700 个城市的发行意向。 除此之外，" 剧本 +" 模式、线上线下交流融合等创新都反映出剧本杀从业者对于在行业站稳脚跟的渴望。但在创新背后，也暗藏着居心叵测的恶性竞争。 2021 年 9 月，新华社、人民日报等官方媒体发表文章，指出个别剧本杀宣扬暴力、灵异等低俗内容，引发公众担忧。除此之外，剧本杀行业中盗版剧本泛滥、版权意识低下、游戏时间不断拉长等问题也屡见不鲜。剧本杀复盘答案 为了博取眼球，商家和资本方绞尽脑汁，却不知不觉间搅浑了这淌水。剧本杀的市场乱象不仅消耗了群众的好感，也引起了监管部门的注意。2022 年 4 月，文旅部等部门研究起草《关于规范剧本娱乐经营活动的通知（征求意见稿）》，旨在明确经营底线红线，强化事中事后监管。这一举措正预示着，如果剧本杀行业不正视发展问题，、不改正行业态度，等待剧本杀的结果只能是自掘坟墓。 就像七十年代的舞厅狂欢、千禧年代的网吧上网，如今的剧本杀同样是具有时代特征的娱乐方式，在看到它带来的社会效益时，也应看到剧本杀对于良性发展空间的需要。相信监管力量的加入，能扶持剧本杀走向发展的道路。 3月的天，上海领先于全国，正式将剧本杀管理纳入到了地方法规，其首张受理通过并制作完成的剧本杀企业备案登记证明已于当日一早在宝山区发出。新生的剧本杀行业在规范化运营道路上又向前迈进了一小步。在过去两年，剧本杀已然是国内年轻人为潮流的娱乐项目之一。很多媒体将这种娱乐方式称之为社交新宠。 这样一个源自欧美的角色扮演推理游戏，经过知名网络综艺加持和社交平台推广，一经推出，便迅速吸引了大批年轻玩家。一位90后游戏行业从业者在接受我们采访时透露，尽管他工作繁忙，2021年还是玩了70多个剧本。 他的工作和住所都在西二旗——这是北京知名互联网聚集地之一，互联网公司很多，但休闲娱乐场所较少。为了玩剧本，他会在平时下班后打车前往望京、双井、高碑店等区域的剧本杀门店，有时光打车费用就超过100元，高峰时期车程甚至超过1小时。一场线下剧本杀游戏时长一般在4小时左右。 如果将路程、吃饭以及队友迟到的时间都计算在内，单次为剧本杀花费的时间很可能超过6小时。剧本本身游戏时长再长一点的话，意味着休息日在剧本杀店从中午待到晚上。对深度玩家而言，一年玩四五十个剧本稀松平常，这相当于平均每周都有在玩剧本杀。 玩家真金白银的热爱促成了剧本杀行业的火爆，这直观地体现在线下门店数量增长上。据《2021实体剧本杀消费洞察报告》，2019年全国剧本杀门店数量由2400家增长到了1.2万家，2021年已经突破3万家。 调研机构艾媒咨询数据显示，在2021年上半年中国消费者偏好的线下潮流娱乐方式中，剧本杀以36.1%的投票率位列第三，仅次于看电影和运动健身。问题在于，盗版、涉黄、涉暴等监管风险之外，面对越来越多的同质化门店和内容质量参差不齐的剧本，玩家的热爱还能持续多久？

如安妈所说，在很多教培机构“钱赚够了就继续上课”的操作下，当前的儿童剧本杀虽然有娱乐部分，但更多的还只是生硬地将学科知识放进游戏里，更像是披着游戏外衣的传统课堂。 安妈表示，如果从儿童剧本杀本身出发，或许能够在未来改变教培行业，但前提是能够建立起一个规范、标准化的市场。金一锴补充道，当前儿童剧本行业发展的制约因素，在于市场内的专业门店太少，远远没有形成如成人产业一样的产业规模。 燃财经于近日在大众点评搜索北京范围内的儿童剧本杀门店，从门店数量上来看，专做儿童剧本杀门店的仅有5-6家。“随着更多专业人员的入局，或许真正能够将剧本的推理、演绎、感官体验融入到学科教育和社交之中。”金一锴如是说道。 近日，文旅部、公安部等五部门发布《关于加强剧本娱乐经营场所管理的通知》，首次在全国范围将剧本杀、密室逃脱等剧本娱乐经营场所新业态纳入管理。这意味着，年轻人追捧的社交新宠剧本杀，将正式告别野蛮生长，在监管规范化约束下，迎来新一轮的变局与挑战。 无数从业者们，该如何迎变？“剧本杀是个马太效应极其明显的行业”，七一工作室创始人王子瑄对首席商业评论表示，自去年以来，他们推出的一款本子《月光下的持刀者》，登上美团好评剧本榜，排名第16，玩家有近万人，还有20多万人在平台上标记“想玩”，虽然疫情叠加大环境变化，不少剧本杀门店纷纷关店、转行，在这样的背景下，依然有不少作品逆势而起成为黑马。 剧本杀不是个好做的生意，经历过前两年的粗放发展，不少乱象正在加剧人们对剧本杀的偏见，尤其是这两年，软色情、暴力、灵异等内容元素，以及抄袭、盗版等问题层出不穷，近年来，新华社、人民日报等官媒曾多次发文严厉点名，个别剧本杀宣扬暴力、灵异等低俗内容。王子瑄与首席商业评论谈到剧本杀所处困境时认为，这个行业鱼龙混杂，尤其是过去的市场交易模式流行买断制，即一锤子买卖，门店交一次钱，就买断了剧本的销售权，从此销量好坏再与内容制作方无关。剧本杀复盘答案 这对门店来说更像是开盲盒，不知道哪个剧本能爆，风险极高，同时，内容发行方只顾着赶紧卖出作品，倒逼店家加速上新，剧本质量很难把握，终玩家复购率降低，从上至下形成恶性循环，这也让行业变成了营销导向，加速劣质本子流向市场。 这也催生了行业的无序发展，太多人只是抱着赚快钱的想法，这也有了烂本、盗版横行等乱象，甚至有些门店用着盗版的剧本，花高价买锡箔纸印刷，体验做的比正版还好。 然而，玩家无从知道店家是否侵权，再加上市面上大部分本子处于非正规出版物的模糊地带，缺乏明确的法律法规保护，即使内容制作方被侵权，也是维权举证艰难，让不少人苦不堪言。对此，有行业人士认为，解决办法就是像影视一样线上化、数字化，让利益分配更透明，类似的思路也有互联网人提出过，但变成现实的人寥寥无几。

如何保证原创本子的质量？以七一工作室为例，他们对剧本的筛选要求很高，自己内容团队搭建了一个比较固定的创作模型，内部有作者，有策划，也会对外征集外部作者寻求长期合作，比如去年收到了500个投稿作品，只选中2个，团队每一个人也会反复测试，对选中的本子修改十余遍，作者不断修改打磨，需要讲究沉浸感的细节，也会反复改进从而保证消费者的体验。如何能让玩家留下深刻印象？ 如何让玩家向朋友作品？剧本店为什么要买等等问题，也是七一工作室在选本前考虑的诸多因素，由此，在剧本内容、游戏机制、推理手法、气氛营造等方面苦下功夫，保证原创内容的品质感和差异化。 《月光下的持刀者》就是千里挑一的作品，团队花了7个月的时间打磨剧本，从4月初的测试稿开始，一周一改一测，持续到7月底，共测试和修改了12轮，这也符合一般优质剧本作品的创作周期，目前工作室的发行速度是每年1-2个本子。 据媒体报道，还有一些剧本杀工作室也会选择这样的创作结构来保证剧本质量，自产自销，也会对外签约少量外部作者，一部剧本由多人完成，有游戏策划也有小说写手，各司其职，原创精品的质量就得到了一定的保证。可以看到，在源头上提高过审、提供优质内容供给，这也能降低店家选本难度，促进剧本杀行业向好的一面进化。 2020年，剧本杀已经经历5年时间的野蛮生长。2016年芒果TV推出《明星大侦探》真人秀综艺，这也被视为剧本杀在国内掀起热潮的开端。此后两年，资本逐渐入场，并于2019年呈井喷式发展。 到了这两年似乎呈现出了“疲态”，以2021年全年剧本推理展会数据为例，全国举办的剧本杀展会累计72场，下半年的展会举办场数呈逐步下降趋势，再叠加疫情影响，人们居家隔离成为常态化，自然会降低玩线下剧本杀的频率，有业内人士表示，这几年的疫情，30%-50%的剧本杀门店都已经关店。如何在窘境中转型破局，已经渐渐成为从业者的共识，随着国内相关监管政策逐渐落实、完善，以及用户对游戏体验要求越来越高，剧本杀这个行业也在加速整顿出清中。剧本杀复盘答案 除了提高剧本质量、在气氛营造、场景搭建等方面，目前，也有不少创业者作出新的联动尝试，推动剧本杀行业创新发展。比如有人瞄上年轻人迷上的飞盘、骑行、滑板等，结合剧本杀创造出全新的线下社交娱乐活动——露营+剧本杀、骑行+剧本杀等。 无论外在形式怎么变，剧本内容始终是核心。据《开菠萝财经》报道，还有剧本杀主理人开始尝试更多可操作性空间更大的实景剧本，比如在古镇、景区、影视营地等来一场穿越时空的实景剧本杀，现场沉浸感更强，这种注入新鲜血液的剧本杀，也能获得更多年轻人的青睐，让剧本杀焕发出新生命。 还有人则瞄上了培训赛道，开课做起多期剧本主持人、作者等培训，培养更专业的从业者，让这一新行业更加规范发展。

随着从业者数量暴增，行业不可避免地内卷起来，所有人都在围绕着RPG游戏的体验感下功夫。比较常见的方式是做实景，也就是像《明星大侦探》中的场景一样，案发现场的陈设布置和线索都是实物，推理依靠对实物的搜索。 玩家需要更换门店提供的服装来贴合游戏角色，并按照指引完成任务。这种游戏方式体验感强而直接，深受玩家喜爱。 2021年北京某新开的实景推理馆上线了6个主题，平均价格在358-428元之间，游戏时长4小时左右，目前周五晚场及周末两天几乎是全部爆满状态，连次周周末都很难预订。实景越做越华丽，价格也水涨船高，在一线城市玩家还能够承受，在更下沉的市场中则没那么受欢迎。3万家门店中，绝大多数都是非实景剧本杀，也叫桌面剧本杀。 这更接近桌面游戏的状态，所有剧本都以文字形式呈现，线索也大多是图文线索卡。想在桌面剧本杀的激烈竞争中脱颖而出，门店可谓各有奇招，主要在换装、演绎、推理难度及时长方面。玩剧本的房间场景无法重新装潢，就以更换服装作为“半实景”的噱头，配合NPC（Non-Player Character，即非玩家角色）的演绎来营造代入感。 有些主打情感的剧本，一场游戏5-6个小时，可能需要七八位工作人员扮演NPC与玩家互动和演绎。如果是恐怖主题剧本，店家则会利用灯光、音效来营造恐怖氛围，还会安排工作人员“扮鬼”，设计一系列吓唬玩家的环节。比如知名硬核恐怖本《持斧奥夫》，有的店家会使用真斧头或猪内脏作为道具来恐怖感。 新店则会以全息投影、VR这些方式让玩家更沉浸。更接近剧本杀内核的是硬核推理主题剧本，发行工作室和门店往往会标榜难度与时长。2020年的盒装剧本《七个密室》在当时剧本普遍时长4小时的情况下创造了7小时以上的游戏时长，很快就火遍剧本杀圈。有不少门店趁势营销，推出X小时内完成游戏就免单/半价的活动。 而2021年超过6小时的剧本遍地都是，被称为“硬核天花板”的《往事THE PAST》一般游戏时长为10小时，《贤者之石2》则要13小时起步。然而，这种“内卷”，玩家并非全盘接受。场景布置和工作人员越多，就意味着游戏成本越高，玩家需要承担的价格也更高。 2020年以前，一线城市盒装剧本单人价格一般在98-128元，二三线城市则在58-88元。现在，一线城市普遍价格为128-168元，二三线城市则在68-108元。可是，想要留住老玩家，门店似乎又不得不“卷”。随着玩家玩过的剧本增多，求新、求突破是常见心态。高级玩家对剧本质量要求更高，消化剧本速度快，很难跟新玩家同场游戏。 店家是否能平衡拉新与留存，控制购买新剧本的成本，也是需要考虑的问题。据了解，目前开设一家剧本杀门店成本在20万-100万元不等。除了房租、装修费用外，主要成本在聘请DM（游戏主持人）和购买剧本上。 按开店时30个盒装剧本计算，成本1.5万元，此后每月至少需要购买2-4个新剧本。如果希望购买城市限定剧本来竞争力，年均购买剧本费用在4万元以上。一线城市的门店房间数量一般在4-10间不等，客单价平均为150元，每场游戏6-8人。营业情况较好的店铺周末每个房间能开2场游戏，周五晚满场，而其余工作日空房率在80%左右。 也就是说，一家拥有4个房间的小型门店，月流水8万元以上，年盈利30万元以上。但不同剧本杀店带给玩家的感受差异巨大。有口碑的店周末往往爆满，一场难求，预订场次甚至要靠类似抢票的形式；有的店却门可罗雀，周末都只有一两场顾客。剧本杀复盘答案 剧本杀玩的是体验感，体验感却又非常个人化，线下剧本杀甚至无法做到标准化，这也限制了它门店的盈利规模。同样的剧本，不同店有不同装修、不同开法，DM可能每场状态不同，同场玩家状态不同，甚至玩家自己的状态也不可控。这造成了如果门店扩张，同一品牌的新店和老店发展差异也会极大。 据艾媒咨询数据，2020年中国国内剧本杀产业规模为117.4亿元，2021年为170.2亿元，2022年有望增至238.9亿元，增长超过40%。需要明确的是，即便我们假定该数据靠谱可信，这块市场对照同期激增的入局者数量也委实算不上很大，而且随着行业内卷化日趋严重，大浪淘沙会更进一步，而留到真正能够切分到大块蛋糕的只能是其中的少数。 充满了悬疑与推理魅力的剧本杀满足了人们社交、扮演、情绪宣泄、成就感等多方面需求，甚至有人认为它接近于心理治疗中的心理剧，能够帮助参与者关注内心感觉，解决心理问题。从游戏形式来说，它未来可期，还有很大的发展空间，但如何规范化、规模化地持久发展，是整个行业亟待解决的大问题。