，剧本杀把妹也不是适合所有人。比较适合口才出色，演技较好的朋友，需要你具备基本的当众说话的能力。如果你是白天约会的高手，你在这里能混的如鱼得水。当然如果你空有颜值，表达能力比较差的话，玩剧本杀，还不如去夜店刷脸。如果你是抱着快速满分的想法来玩剧本杀，也不太合适，毕竟这是个兴趣交友的地方，和夜店那种名利场还不同，剧本杀复盘解析在夜店，大家都明白各取所需的道理，但如果是正常社交的地方，你的朋友圈充斥着高价值的照片，你出来全身大Logo，反而会引起别人的反感。毕竟绝大多数人，是来娱乐的，而不是来比拼三六九等的。夜店可能是一个靠着酒精和音乐上头的地方，但剧本杀，是需要优雅的谈吐和体面的举止的。说白了，剧本杀也好，密室也好，夜店也好，街角的咖啡店也好，公司的茶水间也好，上下班的地铁上也好，隔壁的夜总会也好，只是一个让大家相识的地方。但是如果谈起了恋爱，将来别人问，你们怎么认识的？你说，我隔了两个卡座看到了她，她在灯光下喝醉的样子真美。也是一种生活。可是我更喜欢她拿着剧本，一字一句读剧本的样子。那天夜里，一起走出商厦，已经是深冬了，寒风吹来，你拉着她的手放在了同一个衣兜里，不需要酒精或音乐。倘若你爱上了一个人，连风都会变得温柔。
之前探案类综艺硬核烧脑的特性，给观众设立了较高的准入门槛，导致仍有大批用户并不熟悉剧本杀品类，因此《萌探探探案》从一开始，就定位在「没有接触过剧本杀的普通用户。」终希望完成一个由浅入深的，嘉宾与观众一同成长的过程。
为此导演吴彤特意选择了孙红雷、沙溢、黄子韬、那英等并不熟悉剧本杀的嘉宾。吴彤介绍：「更加大众化的嘉宾选取，能给小白观众带来更强的代入感、沉浸感。」在建立起一定的用户粘性后，节目会依照循序渐进的原则，逐步加强节目中逻辑、推理的部分。
同时每一期《萌探探探案》都将一部经典影视 IP 设置为节目推理背景，依托横店影视基地的实景，深度还原公众耳熟能详的影视作品。比如在萌探第六期中，节目邀请了 83 版《西游记》中孙悟空的扮演者六小龄童，以及猪八戒的扮演者马德华，从服装造型到场景等方面，再现了影视剧中的经典场景。
经典影视 IP 承载着观众的集体记忆，本身就自带话题与流量，「对经典致敬」不仅可以降低剧本杀的认知门槛，还可以吸引更多非剧本杀用户。
作为爱奇艺迷踪节目带的首发作品，吴彤介绍：「更大的意义仍在向小白用户普及剧本杀。」作为萌探的赞助商，在这波剧本杀热潮中，小红书凭借自身社区优势，成为了剧本杀优质内容的宣发口。目前在小红书搜索关键词「剧本杀」，已有超过 15 万篇相关笔记。剧本杀复盘答案
其中既有剧本杀小白的入门指南，也有剧本杀老炮儿的硬核高阶分享，还有各种开店、探店、测评的笔记。如惊人院、我是谜等线下剧本杀商家，已经开始通过小红书，增加线下门店的获客；更多的优质剧本也在尝试通过小红书来进行宣发。
《萌探探探案》也与小红书进行了联动，包括让明星杨迪、导演吴彤入驻，上线《杨迪剧本杀小课堂》。在话题下不断征集探案笔记创作。
一系列娱乐营销的打法，让更广泛的用户发现，小红书在「剧本杀」领域具有一定的内容深度和运营潜力。如月升酒店店长 Livia 告诉《三声》「月升的顾客中，至少 20%是看了小红书笔记而来，去年刚开业时比例更高。
」由于金融中心商场「不要恐怖主题，不要血腥元素」的要求，月升酒店更多的偏向超奢精美体验。既有野兽派设计的花团锦簇的大门，还有放置红酒与水果的吧台、可尽情弹奏的木质钢琴、欧式餐具的马卡龙盛宴，淡咖色沙发搭配大簇红玫瑰的酒店大堂。
从旗袍到晚宴裙，从吊带到泡泡袖，店内一共为玩家提供了 56 件服装选择；欧式头纱帽、珍珠发箍及项链、假面舞会的面具等饰品也都强调「精美」设计。
「我们非常鼓励顾客拍照，并在社交媒体上传播。」小红书达人可妮也表示，作为密室、剧本杀骨灰级玩家，她目前已经在小红书分享了超过 100 篇密室和剧本杀的笔记，而月升酒店仍给她带来了全新的体验。
首先是精美的服装，在小红书博主的下，可妮对月升酒店的服装产生了兴趣。「当时就觉得拍照应该很美。」在到店体验的过程中，安妮发现「密室不只有恐怖元素，月升这种 RPG 类型剧本杀拥有更广泛的用户。」
而月升酒店 NPC 对剧本精湛的演绎也带给了安妮更加优质的体验。作为小红书剧本杀 KOL，安妮在体验后的详细探店指南、自拍美照，也让月升酒店的超奢精美风，在小红书上获得了更大的曝光度。基于自身年轻的用户画像，以前被用于搜美妆、美食、旅行的小红书，以内容社区的身份适时跟上了剧本杀热潮，成功打出了「玩好剧本杀，来小红书 APP 」的 slogan。
《追捕杀手》是过去两年一款获得极大成功的游戏。图为创始人瑞安·霍根（前）和他的团队对于越来越多的玩家来说，剧本杀既是一种娱乐形式，也是一种社交手段。剧本杀的超长游戏时间，与碎片化的虚拟社交环境背道而驰。一些数据却见证了人们对线下社交的极大需求，剧本杀行业在过去几年如何得以快速扩张。剧本杀复盘解析2019年，全国剧本杀实体店由2018年的2400家增至1.2万家；到2020年底，剧本杀实体店已达3万家，增长率达150%。根据美团发布的《2021实体剧本杀消费洞察报告》，超过70%的玩家年龄在30岁以下，其中超过40%的人每周会玩一次以上。尽管被吸引的原因可能各不相同，比如为满足推理欲、表演欲或者拍照欲，但当玩家们面对面坐到一起，在几个小时的游戏中放下手机，展开密切的互动交流时，新的社交模式已悄然形成。如果玩家找不到足够多的熟人来组成一局游戏，他们就会去店里和陌生人一起玩。当从游戏回归现实后，不少玩家仍能彼此产生联结。李咯噔回忆，因为剧本杀，本来有些宅的自己，也因此结缘了许多朋友。“游戏中至少有3小时你要面对桌面上这些人，很容易产生好感。玩到特别给力的队友，我们会互相留个联系方式，成立一个车队，打这个类型的本就叫上一起玩，因为有些人擅长硬推，有些人却擅长情感。和陌生人玩剧本杀就像在拆盲盒一样，可能会真的让你感到很惊喜。”
但在这两点之外，是否还有更深层的原因？面对冰冷的机器和汪洋大海般的数字信息，人们似乎本能地对“身体不在场”感到焦虑。回顾传播史，人与人的交流在突破身体的限制后，又不断趋向“在场”，寻求声音、图像乃至VR、元宇宙。我们不难发现对一些重要的事，人们更倾向于“面谈”，并不完全出于信息的考虑，而是因为“身体在场”对人类交流的特殊意义。剧本杀复盘解析剧透测评真相答案凶手角色这早或可追溯到《斐德若篇》中苏格拉底对文字的不信任，后来德里达将其展开，“事实上，修辞术专家早已成为‘诡辩者’：一个不在场的人，一个不真实的人”。在场和真实被联系起来。而电子媒介相对文字更易删改，也就更让人怀疑它的真实性，这种怀疑也从媒介本身曼延至其背后的主体。传播学者约翰·彼得斯认为，到了电子媒介时代，交流从克服身体触摸灵魂，“变成了跨越中介性的灵魂去触摸另一个人的身体”（虚拟的剧本角色或可视作一种灵魂中介）。以上说法，似乎都表明“身体在场”暗含着某种“情感纽带”，或是“真实”的保证。玩家们约定并让渡一段时间是剧本杀开始的前提，相较“无情”的数字信号，具身交流更加连贯，也更加“亲密”，共度的时间不可复制粘贴，人也不能同时“在场”两个地方，由此“身体在场”被赋予信息之外的“不可替代的仪式意义”。
