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知道剧本游戏魅力、热爱这个游戏的小伙伴们都希望：每一个剧本、每一场剧本杀，都能被认真地对待。回想曾经的每一场剧本游戏，曾让你阅读时深感语言魅力的文字、让你冥思苦想串联出的逻辑证据、让你为之动容的倾情演绎、让你捧腹大笑的对抗情节......还能再来吗？为什么要认真？剧本杀复盘答案因为，这样的体验只会有一次啊。过了这个本、过了这个时间、过了这群人，是无法再复制重来的。玩家可可对剧本游戏里一个系列的作品，一直念念不忘。当发现有小伙伴在群聊里涉及剧本剧透时，他会适当提醒，还有没玩过的玩家在看着呢。“剧本就只能玩一次，如果被剧透了，还怎么玩？”他由衷地期待着没玩过的朋友们都能去体验这一次剧本游戏。也许是个难盘的凶案，所有谜题都要从线索、证据、剧本信息里找到答案。也许已经有了直接的线索，却还是难以建立起直接的联系。也许是毫无关联的证据之间存在巧妙的关联，却还没被我们连接。
许多著名的发行工作室都是由成名作者创立的，他们会将自身的喜好和擅长的类型延续到工作室的其他作品中，打造出差异化的品牌基因。例如创作出机制阵营类经典《刀鞘》的作者老玉米所开办的老玉米联合工作室，其后续出品《兵临城下》《梅芙萝尔号》亦是种子选手。同时，即使多家发行身处同一赛道，也可借由对类型内部风格的细分吸引到“铁粉”。如出品过《年轮》《余香》《面剧》等作品的天津剧盟侦探推理社，就以掺杂着大量数学题和严密的逻辑流诡计为特色，成为硬核玩家心中“永远滴神”。剧本杀复盘解析剧透测评真相答案凶手角色而出品过《雾鸦馆》《漓川怪谈簿》《死者在幻夜中醒来》的灰烬工作室，则热衷于加入“变格”（超现实的奇幻、科幻设定）元素，玩家需要大开脑洞方能推出真相，推理之余还能得到独特的情感体验。不过，大作者和大发行毕竟是少数，在业内诸多作者尚处于成长期的当下，规模较小的发行也都在“投石问路”阶段，会选择同时开发几个不同类型的剧本项目，紧跟市场随时调整作品方向。每部剧本杀作品的平均创作周期大约在三个月左右，一旦进行中的剧本项目因为种种原因难以为继，则已经付出的时间和资金成本便无从收回。在新发行不断试图入场的当下，团队之间的比拼容不得半点资源的错耗，因此许多发行已经开始尝试组织进行流水线化的剧本生产，将“架构+编剧+写手”组合成创作团队，以提高创作速度，增强竞争力。或许，当发行与发行之间开始进一步的资源整合与合作时，行业又将会迎来下一个全新的局面。
进入角色，是剧本杀里玩家体验另一段人生的方式。个个事件串联，段段时间叠加，人物的人生经历逐渐完整起来。
在这浩渺的历史长卷中，既有朝代更迭的风云记录，也有如剧本杀《金陵有座东君书院》中6位小人物一般起伏的一生。对于《金陵有座东君书院》的故事情节、人物塑造、情感变化等方面，作者申老师（申超）和铁头阿土（杜文力）分享了他们的想法。
故事是剧本杀的灵魂记者：《金陵有座东君书院》为什么选择了南唐这个时代背景？
申老师：历史情感本的架构一定要基于不变的框架，创作丰富的内容，来表达历史背景下人物的“道德感”和“价值感”。选择南唐作为剧本背景，是因为这个时代满足以下几点：一是人物丰富，二是情节丰富，三是感情易于抒发且饱满，四是大众熟悉且认知度强。
记者：为什么选择聚焦于南唐时期书院的小人物呢？在故事中，您如何将人物命运与时代背景有机相融合？申老师：历史不记载小人物的故事，但小人物的故事也是历史的组成部分。我们想要关注小人物在历史中划过的痕迹。
在正常生活中，小人物是更真实存在的。小人物用自己真实的生活轨迹，拼凑出了这个真实的世界，他们才是这个世界的基石。
在时间的长河里，人类朴素的情感并无大的变化，了解行为背后的原因，你就会发现所谓的“古代”与“现代”并没有割裂性的区别。这个故事是一场大型的暗喻。我采用了真实的历史时间线，让部分历史人物和想象中的人物合并交互，并尝试从故事层面出发，解释历史中模糊或欠缺的地方。
记者：在情感本创作时，您是先确定立意还是先写故事？铁头阿土：首先需要明确：这个剧本到底是用故事引导了立意，还是由立意展开了故事？如果总是从对立的角度来看待这个问题，那么反而有可能阻碍故事与立意的结合。
许多作者往往绞尽脑汁地追求立意的高远，这其实大可不必。作为故事，重要的是其本身，立意往往是根据故事而升华的。
故事是剧本杀的灵魂。一个剧本杀能不能吸引人，关键在于对故事节奏感的精准把握。很多作者无法根据立意催生出精彩的故事，从另一个角度来说，这反而浪费了立意。让故事人物自行碰撞记者：《金陵有座东君书院》前后用了多长时间？
创作过程又是怎样的？铁头阿土：从立项到完成，我们经历了大概两个半月的时间。三人合作，我“打地基”，申老师“修清水房”，十四先生“精装修”。地基，就是故事的骨架，是故事发展的“线”，只有每一个点都规划清楚，才会有完整的故事脉络；清水房，就是故事的肉身，是“由点到面”的过程，让故事变得有体量；精装修，就是给人以美的视觉感受，是“线、面到体”的呈现。
记者：在机制上，您如何在剧本中增强玩家的代入感？申老师：“机制”并非“小游戏”，不能只为凑时间，而应服务剧情本身，做到不突兀地、有效增强玩家代入感。机制和剧情在很多时候都是相辅相成的：根据故事发展，如果必须要有通过机制来展现一个环节，那么这个机制就是成功的；如果机制只是为了寻玩家开心，虽然它并不一定是失败的，但一定是不合理的。前者是好的作品，后者不是，而后者又恰恰占领大多数。
在我看来，机制有三点规则：其一，机制一定要服务于故事，万万不可脱离故事；其二，机制是必然存在的，而不是偶然存在的；其三，机制是促进感受的，而不是拉低氛围的。记者：在多人物的剧本中，如何处理人物关系来塑造立体化的人物群像？
铁头阿土：我们三位作者都并非科班出身，创作初期，我们都是“野蛮生长”，凭直觉去感受、揣摩和总结，再去测试验证。慢慢地，我能明显感受到，当你把一个角色的性格和故事塑造起来，人物与人物之间就会自然地开始碰撞，由此，剧情也一幕幕展开。在自行碰撞的过程中，我们要做的就是尽可能地规避掉主线中不合理的发展。
《金陵有座东君书院》书写了人物的一生，这并不多见。在此之前，我们常见的剧本杀，多是几个角色在一段时间内的剪影。有时我也在思考：既然剧本杀打着“让玩家体验另一段人生”的口号，那么为什么我们不尝试写出人物的一生呢？
人生之路上，悲喜的转折我们无法预料，这也并不陌生。从学校到社会，从个人到家庭，身份、环境都会随着成长而不断变化。学会比玩家更了解玩家记者：您如何让情感达到渐进的状态呢？铁头阿土：剧本中，玩家情感的饱满一定要是真实的、“顺流而下”的。友情、爱情、亲情，这些都是我们生活中常见的感情基调。
情感线的交汇一定要基于合理穿插的故事。故事不是独立存在的，而是前后照应的，它需要通过事件和细节来综合表现。在创作时，我们需要有一个基本的观念，即“不要求玩家理解自己的情感，而是要理解玩家的情感”。
玩家的情感并不是单一的、鲜明的，也需要我们去归纳总结。我认为这是情感创作中十分重要的一点。当我们跳出“自嗨”的情绪，去审视创作，不免会发现许多“槽点”。尽可能地解决掉“槽点”，情感就会更接近真实。剧本杀复盘答案
所以，学会比玩家更了解玩家，这是一个不断学习的过程。不过换个角度来看，这门“课程”其实也很简单，那就是要多玩剧本，多和DM（主持人）交流。在游戏中，我们学到什么是优秀的设计作品，什么是优质的流程表达；在DM那里，我们了解玩家的喜好和开本的舒适感……这些对于创作本身来说，都是非常必要的。
面对玩家们的评论，我们也在不断调整自己。有时，我们收到的意见是很强烈的，一度让我怀疑自己是不是根本不会创作剧本，根本不懂玩家。在这种打击下，如果你还能挺过来，还能以饱满的热情和姿态继续创作，那么你就能创作出更好的作品。记者：您想给玩家传递怎样的情感呢？铁头阿土：情感是双向的接受，而不是单向的强加。
在历史的波涛中，小人物的生平故事总能打动我自己。从另一层来说，这也是我们对某位历史人物的隐喻。在情感的塑造方面，剧本杀创作可以提升的空间还有很多。剧本杀行业是一个允许创作者脑洞大开的世界，是一个自由言说的世界，是一个多姿多彩的世界。因此，对于情感的表达，创作者们完全可以探索和开发更多的方法，千万不要局限于某种基调。“带领玩家走入世界，再让玩家感悟生活”，这是我们的态度。
在不到一年的时间里，无论是北京、上海、广州等一线城市，还是贵阳、西安、成都等省会城市，剧本杀店的数量均成倍增长。看似热火朝天的市场盛况下，轮洗牌已经开始。“今年春节后，剧本杀店迎来了淡季，而实景剧本杀店占地面积大，运营成本高，顾客留存率低，很难真正盈利。”28岁的剧本杀店老板顾源已经打算把上海黄浦区的一间剧本杀店转让出去了，他告诉《中国资讯周刊》，“初开店是因为同栋楼里有一家经营不错的密室店，原本计划着可以互相，但从开业情况看，效果并不及预期。”剧本杀复盘解析剧透测评真相答案凶手角色事实上，顾源的这家剧本杀店开业仅两个月，其中还包括半个多月的测试阶段，由于是做的实景搜证类密室，前期装修设施投入较大，而营业情况却不尽人意。顾源算了一笔账，120平方米的房间房租1.5万元/月，装修设备花了20多万元，员工成本6000元/月，按照客单价268元/人，一场7人计算，每月至少需要营业15场才能勉强盈利。而现实是，一线城市剧本杀店的黄金时间只有每周六、日，周中工作日凑齐两场都非常困难，几乎不可能达到开场目标。同在一线的剧本杀大城北京也面临这样的困境。北京一位剧本杀店主告诉《中国资讯周刊》，由于剧本杀的主力消费人群年龄在15～35岁，占比约90％，其中绝大多数是学生或上班族，业余空闲时间并不多，除了周末节假日和寒暑假，一年中的大部分时间都处于淡季。在暑假期间，一个月的净利润可达4万元，而在淡季，实现月盈利都有困难。
