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此外，剧本杀作为一种社交形式，玩家的“表演”不是孤立的，而是包含在一个“整体创作”当中，并呈现出“平等”特征。剧本杀往往不存在传统意义上的主角：即玩家们互为演员、观众（主持人则像是若即若离的“导演”）共同创作、完成了一段“虚实相生”的旅程。这似乎也贴近戏剧的原始内涵——在酒神崇拜的狂欢节上，人们戴上面具，身着奇装，纵声欢唱。在这个意义上，我们或可说剧本杀构建了一个微型的狂欢场域，玩家得以暂时地摆脱现实的秩序与距离。这也是其社交属性的体现，剧本杀复盘解析剧透测评真相答案凶手角色“拼车”或遇到“朋友的朋友”在剧本杀中很常见，但哪怕是陌生人在“狂欢”中，也很快就能建立起一种“半游戏半现实”的相互关系。这“狂欢”无疑需要“身体在场”。根据美团研究院的数据，截至2021年4月，国内线下剧本杀门店数量从2019年的2400家上升到4.5万家，可见其对当下年轻人（数据显示超七成玩家年龄在30岁以下）的吸引力。尽管线上剧本杀同样发展迅速，但仍然有相当多的年轻人，会选择线下聚会。一方面线下剧本杀能提供更优质、更丰富的服务、体验。另一方面，目前普及的技术还不能实时细致地模拟身体，比如微小的皱眉、眼神、战栗等等，而这些都可能是待“破译”的细节，或表演的乐趣所在。
2020年下半年开始，网络写手、游戏行业从业者、职业编剧等纷纷转型，投身剧本杀创作。剧本杀的门槛低、回报周期短、回报丰厚等噱头吸引了各类人群，甚至一些“大神”级别的推理小说作者也跃跃欲试。
西安音乐人黄石已经写了十个左右的剧本，平均每个本子可以卖几百套。黄石介绍，整个剧本行业年收入在百万元的作者不到二十人，四五成作者可以赚到十万元到五十万元，而大部分的人都是兼职写作。万物可爱工作室创办人董诗剑告诉南方周末记者，自己的工作室曾有作品在市面上卖出了上千套，该剧本的作者收入在10万左右。剧本杀复盘答案
“如果一年有两千个新本子，大概有一百套本子可以卖到这个数字”。董诗剑认识的作者里，有的剧本可以获利30万-50万元，有的则一本卖不出去。董诗剑认为，很多人有创作梦想，一定程度上使剧本创作者的数量持续增长。
很多人在社交平台私信他，开口便是询问剧本应该怎么写。董诗剑让他们发来故事大纲，“十个里面有一个合格就不错了”。一些转型而来的专业写手面临“水土不服”的症状。剧本的单人阅读字数保持在五千字到两万字之间，为了保证每位玩家的体验感，剧情没有主配角之分。“很多小说作者会站在一个人的视角去写，不会运用多视角。
”黄石对南方周末记者说。白八工作室的作者郭大福，个剧本写了半年，卖了五十万元。当初创作时，他发现市场上没有犯罪侧写的剧本，于是看影视剧、补课，甚至去派出所了解真实的案件，写作过程中向许多警察和医生请教。
到第二个剧本时，郭大福又去研究颈椎构造……但精细化创作在剧本杀行业也逐渐变得不合时宜，两个月甚至更短的创作周期才能适应变化多端的市场需求。与其他内容行业类似，剧本创作者也在竭力向创业者转型。
2020年，“下线”在长沙投资了剧本杀店。越来越多的从业者拥有了作者、发行、店家三重身份。“下线”认为这是头部从业者进行“资源置换”的方式，“我家发的好本给你，你家发的好本也给我。如果你不做发行，你就失去了资源互换的优势，慢慢可能就拿不到好本了”。
泡泡告诉南方周末记者，市场上好的剧本不到5%，大部分都是“烂本”，这些“烂本”迎合受市场欢迎的套路被快速炮制出来。比如，推理本常常在地上设置一滩水，那么凶手就有可能用冰作案；
情感本则类似偶像剧，双方深爱彼此，却产生误会，“解开谜团，哭得稀里哗啦，原来你为我做了这么多！”一些套路化的烂本正在成为“网红本”，诸如玛丽苏、霸道总裁等。一些情感本则沿用老套路：遭遇变故，然后失忆；我爱你，你不爱我，你爱她。
“总有一款你喜欢的剧本，喜欢共情、看狗血剧，就玩情感的，尤其是古风情感。比如，有人很喜欢玩宫斗戏，玩得可开心了；或是所有人都喜欢我，天之骄子。”申府告诉南方周末记者，“就像烂片一样，营销就好了。
此外，在大众点评上，经常能看到玩家体验剧本杀游戏后吐槽“DM不够专业、体验实在太差”。作为沉浸式和讲求体验的社交游戏，对剧本杀而言，一个好的DM通常能带领玩家进入角色、体验人生。但目前的现状是，线下剧本杀店的很多DM还都是兼职。“DM的职责是把控游戏全局。”李想说。一个专业的DM必须熟知每个任务剧本，每一个细节和线索，带领玩家程度体验剧本角色。但好的DM要培养起来，至少需要半年。新入局的剧本杀店家行业积累不深，难以招聘优质DM，也难以留存客户。剧本杀复盘解析剧透测评真相答案凶手角色李想认为，经营一家剧本杀门店需要投入大量精力和时间，并不如想象般容易。“但遗憾的是，很多商家只是看到行业火热，想要入场掘金，部分不良商家采购盗版剧本不说，线下服务也是一言难尽，从而破坏了整个行业。”对于部分门店为了降低成本，找临时兼职的DM、或者采购盗版剧本的行为，“无异于杀鸡取卵。”麒麟说。
七一工作室便是首家提出“电影院线模式”概念的工作室，之所以叫做电影院线模式，王子瑄是想降低大众的理解成本，“与电影院线一样，我们在技术上研发了一套底层系统，将我们自己的剧本、合作门店有机整合在一起，从而保证剧本销售都是官方合作渠道，是可控的，不给盗版小店可乘之机。”
今年来，七一工作室也是首家开始应用“分账+限定”模式的平台。分账，即通过销售量进行分账收益，让上游内容制作工作室的利益分成与下游门店销售额直接挂钩，限定，则是规定剧本销售数量，缩小保护范围，如此可保证内容制作方的收益。
双向选择相互信任的逻辑跑通以后，也能打破以往“门店收益100元，落到内容制作方只有2元”的困境。与此同时，七一工作室投入几十万的成本用来建设电影院线小程序、剧本小程序，此举也是行业首创，王子瑄解释，并不是将剧本内容简单复制到线上，而是从内容设计、技术手段等方面以小程序形式呈现，这样一来，既能带给玩家差异化的惊喜体验，也能降低被盗版的可能性。
具体来看，其创新体现在两点，首先是内容上，工作室会将剧本内容的某些关键环节放在小程序上，线上内容可以随时变化，相比传统的纸质道具更加灵活多元，增加游玩的惊喜感。再或者，玩家玩到某个互动环节时，必须要打开官方小程序才能解锁下一步，如果是盗版门店，就会缺少这一部分，大大降低可玩性。
其次是流程创新，比如七一工作室今年的新本《星空美术馆》，开发出的小程序就是一张门票系统，相当于玩家在世界的载体，且每一个本都会做类似的创作，有的本在开玩之前，会专门设置针对玩家的心理测试小程序，看他适合什么角色从而更好辅助玩家投入推理。
值得一提的是，电影院线模式、小程序等创新，关键是对线下体验的补充和提高，所有创新的基础是保留完整的线下体验。毕竟剧本杀的灵魂在于线下社交，一旦脱离线下，剧本杀就失去了一大半的游玩乐趣，这也是过去几年不少纯线上剧本杀机构黯然出局的原因。
剧本杀作为一个由创作者-发行商-平台/实体店-消费者组成的新兴产业，上下游的利益分配、技术手段、底层系统还处在初级阶段，以上则是七一工作室所做的创新探索，“相信这种模式以后会被越来越多的人认可”，瞄准细分无人区领域，竞争对手只有自己，毕竟越难走的路，人越少。
同样，在做精品这条路上，竞争并不算激烈。曾经一段时间，越来越多的剧本变成批量制造，据虎嗅报道，某些剧本杀工作室会在网上先找一个经典的故事大纲，再分给数位兼职写手疯狂输出，根据剧本分发平台“黑探有品”数据，截至2020年末全国剧本创作者为4000-5000人，主要由玩家进阶、网文转行、影视编剧等组成，而大多数作者以兼职为主。剧本杀复盘答案
剧本杀讲究天时地利人和。衡量一个剧本杀是否好玩，50%靠本子质量，50%靠队友。一个好的剧本杀不仅要保证故事完整性，还要想办法设置互动环节，创造沉浸感，剧情推动每一个参与者玩下去。因此相比狼人杀，剧本杀独特之处在于社交属性，这也是线上无法做到的。不少剧本杀资深爱好者表示，他们喜欢的是剧本杀的悬疑推理感，在抽丝剥茧推测谁是凶手的过程中，靠的是队友的言论、面部表情、微动作等，这些沉浸感的追求会倒逼店铺采购宏大世界观、复杂叙事的剧本。
据艾媒咨询发布的《2021年中国剧本杀行业发展现状及市场调研分析报告》，在中国年轻消费者线下潮流娱乐方式中，剧本杀高居第三位，紧随电影、运动健身之后。剧本杀的受众主要以青少年群体为主，如今Z世代的整体素质较高，分辨能力强，她们对剧本品质有着严苛的评价标准，对盗版也有抵触意识，这也倒逼剧本制作方要在内容上花心思。
就在几天前，文旅部下发一个通知，表示改动剧本需要报备，而且节假日之外不能接待未成年人，种种都在考验着剧本发行方的写本和选本能力，促进行业更加规范化。
