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其次，作为一种游戏脚本，剧本杀剧本中的故事必须能够令玩家有足够的动力去主动推进游戏进程。发行商“烤生蚝剧制”告诉笔者，他们喜欢的是具有游戏策划或桌游设计思维的作者，因为这一类作者能够搭建出清晰的游戏流程，建立起有效的奖惩机制，制造出“全程高能”的游戏体验，而这一效果的终实现又与作者对叙事的把控能力息息相关。，一个剧本杀故事与一般的剧本的区别，在于是否有一个独特的“核诡”（核心诡计）。不论是一个精妙的作案手法，还是一个独到的世界观，一种别样的信息呈现方式，剧本杀复盘解析剧透测评真相答案凶手角色成功的“核诡”总能让玩家在直面真相的那一刹那感到头皮发麻。而创造“核诡”能力的高低，正是当下剧本杀市场对一个作者价值评估的标准。大腕纷纷杀入剧本杀一方面，新作者们在为创造出精彩的“核诡”绞尽脑汁，另一方面，许多其他领域的“大神”作者也开始进军剧本杀界进行“降维打击”。写作过《死亡通知单》系列小说的著名悬疑作家周浩晖创作的科幻题材剧本杀《2026》，本身就宛如一部内容浩繁的小说，光是主持人手册就有150多页，游戏的结局也多达50多个，除却容量，作者的文笔和知识储备也令一般的剧本杀作者望尘莫及。而著名作家如马伯庸、刘慈欣等人创作出的IP故事，也已经在被改编成剧本杀的路上。曾参与《唐人街探案》系列的编剧北辰在成为专职剧本杀编剧之余，更是深入剧本杀行业，身兼监制、发行、多家剧本杀店的老板等职位。
进入角色，是剧本杀里玩家体验另一段人生的方式。个个事件串联，段段时间叠加，人物的人生经历逐渐完整起来。
在这浩渺的历史长卷中，既有朝代更迭的风云记录，也有如剧本杀《金陵有座东君书院》中6位小人物一般起伏的一生。对于《金陵有座东君书院》的故事情节、人物塑造、情感变化等方面，作者申老师（申超）和铁头阿土（杜文力）分享了他们的想法。
故事是剧本杀的灵魂记者：《金陵有座东君书院》为什么选择了南唐这个时代背景？
申老师：历史情感本的架构一定要基于不变的框架，创作丰富的内容，来表达历史背景下人物的“道德感”和“价值感”。选择南唐作为剧本背景，是因为这个时代满足以下几点：一是人物丰富，二是情节丰富，三是感情易于抒发且饱满，四是大众熟悉且认知度强。
记者：为什么选择聚焦于南唐时期书院的小人物呢？在故事中，您如何将人物命运与时代背景有机相融合？申老师：历史不记载小人物的故事，但小人物的故事也是历史的组成部分。我们想要关注小人物在历史中划过的痕迹。
在正常生活中，小人物是更真实存在的。小人物用自己真实的生活轨迹，拼凑出了这个真实的世界，他们才是这个世界的基石。
在时间的长河里，人类朴素的情感并无大的变化，了解行为背后的原因，你就会发现所谓的“古代”与“现代”并没有割裂性的区别。这个故事是一场大型的暗喻。我采用了真实的历史时间线，让部分历史人物和想象中的人物合并交互，并尝试从故事层面出发，解释历史中模糊或欠缺的地方。
记者：在情感本创作时，您是先确定立意还是先写故事？铁头阿土：首先需要明确：这个剧本到底是用故事引导了立意，还是由立意展开了故事？如果总是从对立的角度来看待这个问题，那么反而有可能阻碍故事与立意的结合。
许多作者往往绞尽脑汁地追求立意的高远，这其实大可不必。作为故事，重要的是其本身，立意往往是根据故事而升华的。
故事是剧本杀的灵魂。一个剧本杀能不能吸引人，关键在于对故事节奏感的精准把握。很多作者无法根据立意催生出精彩的故事，从另一个角度来说，这反而浪费了立意。让故事人物自行碰撞记者：《金陵有座东君书院》前后用了多长时间？
创作过程又是怎样的？铁头阿土：从立项到完成，我们经历了大概两个半月的时间。三人合作，我“打地基”，申老师“修清水房”，十四先生“精装修”。地基，就是故事的骨架，是故事发展的“线”，只有每一个点都规划清楚，才会有完整的故事脉络；清水房，就是故事的肉身，是“由点到面”的过程，让故事变得有体量；精装修，就是给人以美的视觉感受，是“线、面到体”的呈现。
记者：在机制上，您如何在剧本中增强玩家的代入感？申老师：“机制”并非“小游戏”，不能只为凑时间，而应服务剧情本身，做到不突兀地、有效增强玩家代入感。机制和剧情在很多时候都是相辅相成的：根据故事发展，如果必须要有通过机制来展现一个环节，那么这个机制就是成功的；如果机制只是为了寻玩家开心，虽然它并不一定是失败的，但一定是不合理的。前者是好的作品，后者不是，而后者又恰恰占领大多数。
在我看来，机制有三点规则：其一，机制一定要服务于故事，万万不可脱离故事；其二，机制是必然存在的，而不是偶然存在的；其三，机制是促进感受的，而不是拉低氛围的。记者：在多人物的剧本中，如何处理人物关系来塑造立体化的人物群像？
铁头阿土：我们三位作者都并非科班出身，创作初期，我们都是“野蛮生长”，凭直觉去感受、揣摩和总结，再去测试验证。慢慢地，我能明显感受到，当你把一个角色的性格和故事塑造起来，人物与人物之间就会自然地开始碰撞，由此，剧情也一幕幕展开。在自行碰撞的过程中，我们要做的就是尽可能地规避掉主线中不合理的发展。
《金陵有座东君书院》书写了人物的一生，这并不多见。在此之前，我们常见的剧本杀，多是几个角色在一段时间内的剪影。有时我也在思考：既然剧本杀打着“让玩家体验另一段人生”的口号，那么为什么我们不尝试写出人物的一生呢？
人生之路上，悲喜的转折我们无法预料，这也并不陌生。从学校到社会，从个人到家庭，身份、环境都会随着成长而不断变化。学会比玩家更了解玩家记者：您如何让情感达到渐进的状态呢？铁头阿土：剧本中，玩家情感的饱满一定要是真实的、“顺流而下”的。友情、爱情、亲情，这些都是我们生活中常见的感情基调。
情感线的交汇一定要基于合理穿插的故事。故事不是独立存在的，而是前后照应的，它需要通过事件和细节来综合表现。在创作时，我们需要有一个基本的观念，即“不要求玩家理解自己的情感，而是要理解玩家的情感”。
玩家的情感并不是单一的、鲜明的，也需要我们去归纳总结。我认为这是情感创作中十分重要的一点。当我们跳出“自嗨”的情绪，去审视创作，不免会发现许多“槽点”。尽可能地解决掉“槽点”，情感就会更接近真实。剧本杀复盘答案
所以，学会比玩家更了解玩家，这是一个不断学习的过程。不过换个角度来看，这门“课程”其实也很简单，那就是要多玩剧本，多和DM（主持人）交流。在游戏中，我们学到什么是优秀的设计作品，什么是优质的流程表达；在DM那里，我们了解玩家的喜好和开本的舒适感……这些对于创作本身来说，都是非常必要的。
面对玩家们的评论，我们也在不断调整自己。有时，我们收到的意见是很强烈的，一度让我怀疑自己是不是根本不会创作剧本，根本不懂玩家。在这种打击下，如果你还能挺过来，还能以饱满的热情和姿态继续创作，那么你就能创作出更好的作品。记者：您想给玩家传递怎样的情感呢？铁头阿土：情感是双向的接受，而不是单向的强加。
在历史的波涛中，小人物的生平故事总能打动我自己。从另一层来说，这也是我们对某位历史人物的隐喻。在情感的塑造方面，剧本杀创作可以提升的空间还有很多。剧本杀行业是一个允许创作者脑洞大开的世界，是一个自由言说的世界，是一个多姿多彩的世界。因此，对于情感的表达，创作者们完全可以探索和开发更多的方法，千万不要局限于某种基调。“带领玩家走入世界，再让玩家感悟生活”，这是我们的态度。
剧本杀是一个拉近关系非常快的社交方式。大家坐在一起三四个小时，总有人会问，不尴尬吗？其实并不。其实我觉得，对于想要交朋友却稍微有点内向的小伙伴来说，剧本杀应该是一种的社交方式了吧。在这三四个小时里，你不是你自己，你有了新的身份，新的故事，他们也是。你们围绕在一起，对这个庞大的故事体系进行一个梳理。你可以聊自己的故事，问别人的故事。找到你记忆中的盲点，剧本杀复盘解析剧透测评真相答案凶手角色并得到解答，把自己的疑问都弄清楚。同时也是体会一个不一样的人生。更何况玩多剧本杀你会发现，自己的逻辑思维能力，情感代入能力，以及语言表达能力都会有质一般的飞跃。为什么不试试呢？
清华大学博士生、Chinese DIGRA(中华电子游戏研究协会)副主席刘梦霏曾在调研中得出结论：能在中国流行起来的游戏，一定是强社交中的强竞技。对社群来说，剧本杀提供了一个和世界连结的合法理由，创造了社交的需求。强竞技意味着游戏中的大家并在一块儿共同“完成”什么，而是要在游戏里“与天斗，与地斗，与人斗，其乐无穷”。此后，李杨然陆陆续续打了30多个本，频繁时一周打6个本，每天下班后都去玩剧本杀。让他沉迷的，除了唾手可得的互动，还有互动中包含着的“冲突”和“引战”。剧本杀复盘解析剧透测评真相答案凶手角色在剧本杀中，现实世界的规范、法则和道德约束通通失效，玩家按照游戏的、快乐的原则安全宣泄着“冲突”和“矛盾”，获得精神上的愉悦。李杨然偏好深沉阴暗，心机缜密的反派角色，每每打完充斥着欺骗、算计、伤害和暴力的剧本后，他郁闷压抑的情绪总会一扫而空。而这种情绪，在现实社会中是李杨然作为初入职场的小职员的常态。李杨然工作的小创业公司，在他看来工作流程和管理制度混乱，没有奖励却总是惩罚，上级带来的压迫感强。“总是给员工制定奇怪的kpi，比如规定具体到每的工作指标，老板还总爱讽刺挖苦，想一出是一出。老板娘明明不是员工却经常插手我们的工作，时不时砍掉一两个在做的项目……”提到在公司的不愉快，他滔滔不绝。
