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清华大学博士生、Chinese DIGRA(中华电子游戏研究协会)副主席刘梦霏曾在调研中得出结论：能在中国流行起来的游戏，一定是强社交中的强竞技。对社群来说，剧本杀提供了一个和世界连结的合法理由，创造了社交的需求。强竞技意味着游戏中的大家并在一块儿共同“完成”什么，而是要在游戏里“与天斗，与地斗，与人斗，其乐无穷”。此后，李杨然陆陆续续打了30多个本，频繁时一周打6个本，每天下班后都去玩剧本杀。让他沉迷的，除了唾手可得的互动，还有互动中包含着的“冲突”和“引战”。剧本杀复盘解析剧透测评真相答案凶手角色在剧本杀中，现实世界的规范、法则和道德约束通通失效，玩家按照游戏的、快乐的原则安全宣泄着“冲突”和“矛盾”，获得精神上的愉悦。李杨然偏好深沉阴暗，心机缜密的反派角色，每每打完充斥着欺骗、算计、伤害和暴力的剧本后，他郁闷压抑的情绪总会一扫而空。而这种情绪，在现实社会中是李杨然作为初入职场的小职员的常态。李杨然工作的小创业公司，在他看来工作流程和管理制度混乱，没有奖励却总是惩罚，上级带来的压迫感强。“总是给员工制定奇怪的kpi，比如规定具体到每的工作指标，老板还总爱讽刺挖苦，想一出是一出。老板娘明明不是员工却经常插手我们的工作，时不时砍掉一两个在做的项目……”提到在公司的不愉快，他滔滔不绝。
郑州剧本杀行业潮起潮落大毛2017年就进入剧本杀行业，在郑州剧本杀圈里，有不小的知名度。看他看来，郑州剧本杀经历了几个发展阶段。2017年，剧本杀刚刚兴起，这个阶段，大批年轻人急于尝鲜，但店铺少剧本也少，剧本杀复盘解析市场供小于求，“那会儿剧本杀店铺不管开到哪都是人满为患，排队等房间是常态。”随后，站上风口的剧本杀吸引了大批入局者，伴随着剧本创作的爆发，游戏的形式也更加丰富，在传统推理剧本的基础上，发展出了情感、阵营等类别。同时随着技术的更新，全息房、AR房纷纷出现。游戏玩家的选择空间更大，市场进入了平衡期。“近两年在疫情的影响下，行业进入洗牌期，一些规模较小的店铺要么被市场淘汰，要么主动离场。”大毛说，在此前多轮疫情中，剧本杀行业无法营业，一批店铺很难继续坚持。除了疫情因素，更重要的原因是竞争激烈趋于白热化。
陈淼分析称，此举丰富了游客在游轮上的旅游体验，增强了对武汉的城市记忆。传统话剧与当下流行游戏的融合，可以形成新的城市“打卡”点，在寓教于乐中增强武汉城市文化的影响力。游客在体验话剧+剧本杀的新形式后，纷纷期待同团队在汉口镇打造的新剧本杀——《解离》，新的一轮文旅打卡热潮即将掀起。“剧本杀能够让景区的目标人群从普通游客扩大到‘游客+剧本杀玩家’，同时还能让一些不太知名的小众景区走向大众视野。”剧本杀复盘解析在中国社会科学院财经战略研究院教授魏翔看来，“剧本杀+旅游”打开了文旅融合的一扇窗户，也是沉浸式旅游的一个发展方向。有业内人士认为，虽然剧本杀现在很热门，但它并不适合所有景区。魏翔认为，想要发展好“剧本杀+旅游”，需要供需两个层面的配合。他认为有三类景区适合做剧本杀：城市近郊的度假型酒店、人造景观、室内的博物馆和美术馆，“这三类景区有更好的文化、人力资本，更接近年轻的客群。”“高品质的剧本内容和产品落地运营能力至关重要。”魏翔建议，旅游从业者要攻占内容市场，学习如何与剧本的内容创作方打交道，实现合作共赢。他建议可以参考电影公司的运营思路和模式，按照文化产品的规律来经营文旅产品，“旅游从业者不仅要提供场景、提供运营经验，更重要的是，要尊重文化产品的内涵和它的产权属性。”这也意味着，随着行业的不断成熟，多样化的新形式需要更专业的表演人才和打造沉浸式的剧场，舞台表演和戏剧编剧人才有了新的发展机遇。“我本人还是比较向往大舞台和大剧场的，但是现在传统戏剧的观众太少了。”湖北一所985表演系在读研究生瑞奇说，“在体验过剧本杀的表演后，我非常喜欢能够近距离地看到观众的反馈，他们的热情参与能给予我满满的成就感。
海德格尔曾写到，“打字机是一片没有标记的云彩”，“使人手丧失了本质地位，而人类却没有完全体会到这种剥离”。随着媒介的泛滥，我们更加真切地感受到这种“剥离”，感受到线下课堂与线上教学，现场演唱会与直播演唱会之间的差异。智能手机的普及更让虚拟世界的通道变得“信手拈来”，数字的幽灵无时不在，这不仅使我们能“脱离”身体传递信息，并形成了一种主动或被动的“依赖”。我们被“不真实”的文字、影像所淹没，身体仿佛成为一个不知如何安置的“多余物”，与之相应的是，人被“简化”成信息。剧本杀复盘解析剧透测评真相答案凶手角色在这样的背景下，对当下的很多年轻人而言，剧本杀可能是他们说话多的时候，也可能是他们远离手机久的时候。从中我们不难看到年轻人对具身交流的渴望，渴望暂时“摆脱”作为传播中介的机器，而不愿一直做赛博空间的“幽灵”。在凯瑟琳·海勒看来，“身体还是幽灵”的选择背后是信息与物质性的关系变化。电子媒介不断突破物质载体的限制，延续数千年的“形态”被迅速取代，人们对物质世界的存续感到“担忧”。起初的焦虑来自打字机对手的剥离，但海德格尔也解释打字机并不是真正的机器，而是一个“过渡性”产品。更大的焦虑来自计算机对“在场”的剥离——人是否能被首先理解为“一套信息程序”？在此背景下，曾经人们试图“克服”的身体，似乎成为一个重要且不容退让的“界线”，作为某种“生命”的确证。回到剧本杀，“在场”对交流的意义已无需多言。值得追问的是，就像打字机是工具与机器之间的过渡产品，剧本杀是否也可能是一种“中间态”？如果元宇宙在技术上更加成熟，能够“虚拟”身体，让人真正地“忘我”，或者人与机器充分结合，成为“赛博格”，那么“身体在场”对我们又意味着什么？这些相关的问题，值得研究者继续追问和探究。
