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剧本杀作为一种社交娱乐游戏，着眼于人们的精神需求，杜绝负面价值观的引诱和影响只是要求。更需要通过提升游戏各个环节的审美品质，在更好地满足玩家精神愉悦的同时，潜移默化地提高人们的审美品位和思想境界，方是正确的长远发展之道。剧本杀或许只是一个话题点，但作为企业的一把手，我们更需要思考的是如何打造一个好的产品，好的产品本身并不需要会说话，甚至会飞，但是它必须具有实用的、能够被广泛认可的可能。剧本杀复盘解析剧透测评真相答案凶手角色酵母总裁班导师、著名产品人梁宁老师曾说，作为产品人，我们要注意，我们所交付的产品，到底会触达顾客情绪的哪个点，让顾客愉悦还是不爽，真正能触达顾客灵魂的产品才是好的产品。作为企业的一把手，我们需要思考：如何打造一个具有竞争力的、有灵魂的产品？什么是的产品，它扣住了哪三个点？如何讲好产品故事，成为品牌的宣传人？
“说实话，我自己还是挺不愿意遇到学生玩家的。”兼职做DM的“95后”剧本杀爱好者雪梨(化名)表示，尤其是初中及以下的未成年玩家，思维与逻辑还未成熟，游戏体验其实并不好。雪梨提到，自己碰到过玩到一半学生的家长过来把孩子带走了，这样按照规定要赔偿，但学生掏不出那么多钱，家长也不愿给。
还有学生全程有妈妈陪同，妈妈不算人数，孩子全程在问妈妈该怎么玩，甚至不知道他看懂了没有。“大家都是从学生过来的，都知道学生在非节假日的周中，其实并没有什么时间玩本，我们也非常支持直接禁止。”
但雪梨同时提到，有一部分人群或许就此被划入了“灰色地带”，即16-18岁左右，但没有读高中或者大学的未成年人：“他们其实已经步入社会经济独立了，我们店里也有不少这样的客人，会在下班后来玩本，新规对他们影响比较大。
”至于“未成年模式”会对店家的收入带来多大影响，雷森对中新财经记者算了一笔账：“以我在上海的店为例，无疫情影响下单店年流水大概是50.7万元，年总成本大约在29万-30万元左右。新规下来，主要损失8个月周末的未成年人营收，学生大约占周末顾客的一两成，周末占全月营收的3/4，对我们单店的年损失大约在2万元左右，影响基本小于10%。剧本杀复盘答案
”“相比于对时间的限制，我觉得更重要的还是对剧本内容进行管控。”恰如雷森所言，本次《通知》也提到，剧本娱乐经营场所应当自经营之日起30个自然日内将经营场所地址以及场所使用的剧本脚本名称、作者、简介、适龄范围等信息，通过全国文化市场技术监管与服务平台，报经营场所所在地县级文化和旅游行政部门备案。
雷森表示，“目前小说等文学作品，可能需要经过出版社等层层审核。但剧本杀作者不需要任何资质，故事的世界观设定、情节、人物等都由个人把握，甚至有些黄暴内容，因为它的敏感性反而还更受欢迎。”“侵权和盗版现象也很常见，尤其是抄袭问题。”雷森说，比如看到某个剧本有一个很好的桥段或机制，作者可以把别人的创意直接拿过来，或者仅仅是“换一个皮”，写在自己的剧本里也可以去赚钱。
业余兼职剧本杀剧本写作的伯克(化名)对记者介绍了剧本杀的创作流程：首先是作者创作出剧本，然后联系发行，发行带着剧本通过展会等方式与店家沟通，店家进行剧本的选择与购买。“店家可能平均每个月要上十几、二十个新本，自审或者备案确实会增加他们的工作量与风险。但我认为对我们作者来说却是好事，一批暴力恐怖色情本会被淘汰，让出的市场空间对我们是新机遇。”
伯克提到，自己也已着手构思一些教培、文化、历史等立意较高的剧本。“上海去年已经开始报备了，目前尺度还是可以接受的，基本派一名员工去做备案即可，还没对内容进行审核，所以整个合规成本还是控制在很合理的范围内。”雷森提到。
玩“剧本杀”，本是一种不错的社交方式，只不过为了吸引更多玩家群体，满足他们的各类需求，增强“剧本杀”剧本的吸引力，部分商家不断推升剧本和场景的惊悚、暴力程度，增加诸如毒药杀人、枪支杀人、密室杀人等情节，添加恐怖、血腥元素，不断挑战参与者的心理极限……21岁大三学生小刘（化名）2020年下半年经朋友介绍开始玩“剧本杀”，本是为了治好自己的“社恐”，却不料虽然话多了，交流的内容都比较黑暗和偏激；剧本杀复盘解析与朋友不大聊现实生活和学习，只交流“剧本杀”里的内容。据母亲反映小刘的精神越来越萎靡，甚至有时能听到他半夜里大喊大叫，“我们如稍不如他意，他就会发火。昨天竟然说要杀我，我吓得很长时间心还砰砰跳。”而诸如此类的事件还有很多……“高度刺激、高潮不断”是不少人在体验情节刺激类“剧本杀”后的评价，然而情节涉及暴力甚至凶杀的剧本，对于心智尚未完全成熟的青少年来讲更多的是刺激和惊吓，同时长时间的熬夜不但引发失眠，造成内分泌的紊乱，免疫力的低下，增加患上疾病机率，也导致学习或是工作效率降低，上瘾难以自拔者，易产生精神心理问题，焦虑或抑郁情绪、甚至出现幻觉等精神病学症状等，应引起各方面的重视。华东政法大学《青少年犯罪问题》编务主任田相夏认为：杀人推理类游戏值得警惕。“这类游戏本身就有一定的危险性和刺激性。尤其是通过剧本还原后，更具刺激，未成年人如果没有正面引导，很容易受到负面影响。”他建议，对于这些“剧本杀”的内容要加强监管，同时家长更要多留心，在孩子参与此类游戏前多把一道关。
七一工作室便是首家提出“电影院线模式”概念的工作室，之所以叫做电影院线模式，王子瑄是想降低大众的理解成本，“与电影院线一样，我们在技术上研发了一套底层系统，将我们自己的剧本、合作门店有机整合在一起，从而保证剧本销售都是官方合作渠道，是可控的，不给盗版小店可乘之机。”
今年来，七一工作室也是首家开始应用“分账+限定”模式的平台。分账，即通过销售量进行分账收益，让上游内容制作工作室的利益分成与下游门店销售额直接挂钩，限定，则是规定剧本销售数量，缩小保护范围，如此可保证内容制作方的收益。
双向选择相互信任的逻辑跑通以后，也能打破以往“门店收益100元，落到内容制作方只有2元”的困境。与此同时，七一工作室投入几十万的成本用来建设电影院线小程序、剧本小程序，此举也是行业首创，王子瑄解释，并不是将剧本内容简单复制到线上，而是从内容设计、技术手段等方面以小程序形式呈现，这样一来，既能带给玩家差异化的惊喜体验，也能降低被盗版的可能性。
具体来看，其创新体现在两点，首先是内容上，工作室会将剧本内容的某些关键环节放在小程序上，线上内容可以随时变化，相比传统的纸质道具更加灵活多元，增加游玩的惊喜感。再或者，玩家玩到某个互动环节时，必须要打开官方小程序才能解锁下一步，如果是盗版门店，就会缺少这一部分，大大降低可玩性。
其次是流程创新，比如七一工作室今年的新本《星空美术馆》，开发出的小程序就是一张门票系统，相当于玩家在世界的载体，且每一个本都会做类似的创作，有的本在开玩之前，会专门设置针对玩家的心理测试小程序，看他适合什么角色从而更好辅助玩家投入推理。
值得一提的是，电影院线模式、小程序等创新，关键是对线下体验的补充和提高，所有创新的基础是保留完整的线下体验。毕竟剧本杀的灵魂在于线下社交，一旦脱离线下，剧本杀就失去了一大半的游玩乐趣，这也是过去几年不少纯线上剧本杀机构黯然出局的原因。
剧本杀作为一个由创作者-发行商-平台/实体店-消费者组成的新兴产业，上下游的利益分配、技术手段、底层系统还处在初级阶段，以上则是七一工作室所做的创新探索，“相信这种模式以后会被越来越多的人认可”，瞄准细分无人区领域，竞争对手只有自己，毕竟越难走的路，人越少。
同样，在做精品这条路上，竞争并不算激烈。曾经一段时间，越来越多的剧本变成批量制造，据虎嗅报道，某些剧本杀工作室会在网上先找一个经典的故事大纲，再分给数位兼职写手疯狂输出，根据剧本分发平台“黑探有品”数据，截至2020年末全国剧本创作者为4000-5000人，主要由玩家进阶、网文转行、影视编剧等组成，而大多数作者以兼职为主。剧本杀复盘答案
剧本杀讲究天时地利人和。衡量一个剧本杀是否好玩，50%靠本子质量，50%靠队友。一个好的剧本杀不仅要保证故事完整性，还要想办法设置互动环节，创造沉浸感，剧情推动每一个参与者玩下去。因此相比狼人杀，剧本杀独特之处在于社交属性，这也是线上无法做到的。不少剧本杀资深爱好者表示，他们喜欢的是剧本杀的悬疑推理感，在抽丝剥茧推测谁是凶手的过程中，靠的是队友的言论、面部表情、微动作等，这些沉浸感的追求会倒逼店铺采购宏大世界观、复杂叙事的剧本。
据艾媒咨询发布的《2021年中国剧本杀行业发展现状及市场调研分析报告》，在中国年轻消费者线下潮流娱乐方式中，剧本杀高居第三位，紧随电影、运动健身之后。剧本杀的受众主要以青少年群体为主，如今Z世代的整体素质较高，分辨能力强，她们对剧本品质有着严苛的评价标准，对盗版也有抵触意识，这也倒逼剧本制作方要在内容上花心思。
就在几天前，文旅部下发一个通知，表示改动剧本需要报备，而且节假日之外不能接待未成年人，种种都在考验着剧本发行方的写本和选本能力，促进行业更加规范化。
