更新时间:2024-12-26 21:01:09 浏览次数:6 公司名称: 搜【聚狼剧本杀】获取复盘
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产品价格 | 面议/部 |
发货期限 | 24小时 |
供货总量 | 徽信搜【聚狼剧本杀】获取复盘 |
运费说明 | 免运费 |
最小起订 | 1 |
产品产地 | 中国 |
行业类型 | 剧本杀 |
全网同名 | 聚狼剧本杀 |
剧本复盘 | 公仲号搜【聚狼剧本杀】回复剧本名称 |
电子剧本 | 公仲号搜【聚狼剧本杀】回复剧本名称 |
苏州大学传媒学院教授、博士生导师马中红认为,可以参考网吧等传统娱乐经营场所采用的核查身份证方式,“剧本娱乐活动可以借鉴此做法,在经营场所使用。另外,经营场所的适龄提示还需要细化到具体场景,对服装、化妆、道具、布景不适合指定年龄段消费者的要加以醒目警示。
与此同时,还需要对剧本脚本设置年龄分级,出台分级细则,使创作者、经营者、管理者都能清晰地辨别,并以醒目的方式设置适龄化提示,使合法进入经营场所的消费者能选择适用的本子。
”橙愿文化也向南都湾财社记者反馈称,在玩家真实年龄的排查过程中,会尽可能排查玩家的真实年龄情况,但如若玩家有心欺骗、刻意隐瞒、提供虚假讯息,那也无法做到真实信息的核对,“比如说像网吧,由于其到店体验必须刷身份证,那么门店可以调取真实的信息,而我们旗下的门店并没有该套系统的支撑,所以无法做到的信息核对。”
值得一提的是,《征求意见稿》中也明确了对消防的要求。包括剧本娱乐经营单位应当依法消防设计审查验收备案等手续、常态化开展火灾风险自知、自查、自改等。据了解,密室逃脱门店相比剧本杀门店需要进行较大改动以达消防要求。
探案笔记告诉南都记者,其旗下密室品牌——上海忘时AfterLife沉浸式密室是上海单体规模,而且是以“密室逃脱”类目通过消防验收的沉浸式门店。门店的消防指示灯、应急照明、消防通道、消防喷淋头、消防门及防火分区的通道等等数十项消防设备符合要求,同时还配备了独立的微型消防站、经虹口区消防队培训的24小时值班消防人员以及大量的消防设备和消防须知。
探案笔记创始人孟玉洋也向南都湾财社记者透露,为完成消防要求牺牲了很多空间,同时对结构做出了巨大改造,“从施工到设计,包括场地的面积成本,都意味着高成本”。除密室门店外,南都湾财社记者了解到,广州也有剧本娱乐门店因为消防问题被罚款数万元。
相关店主告诉南都记者,实际上他并不清楚消防具体应该如何改进,而且对他这类不到200平方米的门店来说,他认为可以改进的空间也不大。
对于消防问题,孔明认为,生产问题是剧本娱乐行业在合规化进程中必须要妥善解决的重点问题,“我认为对待技术层面的问题需要花时间进行多方参与的专项研究。这里需要消防管理政策的制定部门、消防专家、经营者共同参与,以规范和扶持行业发展为共同目标,对剧本娱乐行业消防现状和对策进行专项研究。”剧本杀复盘答案
据了解,《征求意见稿》设置了持续至今年12月31日的政策过渡期。过渡期内,剧本娱乐经营单位应当根据本通知规定开展自查自纠,各部门及时督促整改。过渡期后,各地应当组织开展专项检查,加强日常巡查,及时处置相关问题。
对此,孔明认为,设置政策过渡期是管理部门对剧本娱乐行业进行了长期深入研究和科学判断的体现,主要是因为行业还在快速发展变化的过程中,技术、经营模式、产品形态各方面还没有完全定型,一些内容一定会随着政策的要求进行调整,“因此,政策过渡期是一个双向调整,又互相影响的过程。
到底是市场影响政策多一些,还是政策影响市场多一些,就看哪方面更积极主动。如果市场渴望在过渡期结束后,获得更为有利的政策环境,就必须准确把握政策意图,避免误读。同时要在这个窗口期展现出主动调整的态度和效果,获得全社会的信任。”
剧本杀是个小圈层内的游戏,要来到大众面前,仅仅依靠IP的自然热度其实是不够的。从营销上看,过去IP剧本杀营销更多是在剧本杀圈层内凭借IP获得发行和店家关注,难以触达到真正的IP用户。“我觉得可能是大家缺少一个全盘的规划,”董文洁解释道。剧本杀产品在宣传过程中,往往是独立营销,很少能够借助IP方的力量作一些宣传和推广,IP方常见的做法是友情转发一下IP剧本杀的微博,影响力寥寥。不过现在情况发生了一些变化,IP方更能够体会剧本杀作为IP组成部分的重要性,尝试为IP剧本杀倾斜更多资源。
比如《秘密访客》就由IP方出面邀请了张子枫为同名剧本杀录制ID。更为深度的结合体现在游戏上,西山居所开发的《剑网3》IP剧本杀《枫火燎原》就被放在了游戏官方举办的线下活动中,玩家在现场除了能够体会IP剧本杀的内容,还能够欣赏舞台表演、购买产品等等,实现一次非常完整的IP线下体验。
IP方将剧本杀作为IP衍生形式,进行整体规划的过程中,更能够发挥剧本杀及IP对用户的双重带动作用。而回到口碑层面,由于过去IP本给店家以及消费者造成的不良印象,如今剧本杀行业中,发行端和消费端其实处于较为割裂的状态。
“一方面是发行端大家都对IP本很有兴趣,希望开发更多的IP本投向市场,另一方面店家的购买欲受到过往影响并不算强烈,”
刘艺松解释道。而这也是IP本的销售成绩始终赶不上原创本的原因之一。想要说服店家购买IP本,在消费端打造出一个真正的口碑爆款,而不是发行和出品圈的一头热,需要的是打磨作品,持续提供稳定在水准线之上的产品。不过这样一来就出现了一个新问题,IP剧本杀值得行业投入这么多吗?剧本杀复盘答案
答案自然是肯定的,因为IP剧本杀除了帮助剧本杀行业拓客之外,还能够解决剧本杀行业当下存在的一些问题。比如内容高度同质化、良莠不齐。
前文中提到的爱奇艺、阅文集团等版权方手中都握着大量原创IP,并且IP的故事经过了大众用户的锤炼,其内容价值已经被证明,这对剧本杀行业来说是一大批新鲜血液。并且伴随着巨头入场,他们对于内容、生产流程,以及规划上的掌控度都远超行业中的小作坊和个体户,有机会将旗下的IP在保证基础水平的情况下批量化生产。
爱奇艺其实就将迷雾剧场的影视IP进行了批量化改编。这样的作品是剧本杀行业的刚需,因为剧本是“一次性消费品”,头部爆款内容可遇不可求,市场需要大量水准线以上的产品进行供应。
放在更大的视野里,巨头有更多的人力、财力、物力,在巨头的牵头下,剧本杀行业能够做成原先不太好完成的事业,比如与各地文旅结合进行实景剧本杀的开发,实际上就是在芒果TV入场之后,凭综艺带起的潮流。
而爱奇艺的剧本杀系列综艺“迷综季”、《风起洛阳》线下实景剧本开发,实际上也在将平台用户向剧本杀行业导流。再谈的远一点,文娱相关领域专业人才的进入,也在剧本杀行业的游戏体验。
比如许多剧本杀早已开始设计影像预告片、专业海报、服饰道具等等,而疫情期间文娱圈内一大批专业编剧入场,也在帮助剧本杀内容创作结束粗放状态。
董文洁设想,未来在影城内开设剧本杀店,使用院线电影专业的视听设备,尝试影视IP剧本杀的垂类品牌。从现实状况来看,剧本杀进入“大IP改编”时代已经是大势所趋,行业需要做的,是让“IP剧本杀”以稳定的内容水平,完成扩客使命,把这块蛋糕做大做好。
进入角色,是剧本杀里玩家体验另一段人生的方式。个个事件串联,段段时间叠加,人物的人生经历逐渐完整起来。
在这浩渺的历史长卷中,既有朝代更迭的风云记录,也有如剧本杀《金陵有座东君书院》中6位小人物一般起伏的一生。对于《金陵有座东君书院》的故事情节、人物塑造、情感变化等方面,作者申老师(申超)和铁头阿土(杜文力)分享了他们的想法。
故事是剧本杀的灵魂记者:《金陵有座东君书院》为什么选择了南唐这个时代背景?
申老师:历史情感本的架构一定要基于不变的框架,创作丰富的内容,来表达历史背景下人物的“道德感”和“价值感”。选择南唐作为剧本背景,是因为这个时代满足以下几点:一是人物丰富,二是情节丰富,三是感情易于抒发且饱满,四是大众熟悉且认知度强。
记者:为什么选择聚焦于南唐时期书院的小人物呢?在故事中,您如何将人物命运与时代背景有机相融合?申老师:历史不记载小人物的故事,但小人物的故事也是历史的组成部分。我们想要关注小人物在历史中划过的痕迹。
在正常生活中,小人物是更真实存在的。小人物用自己真实的生活轨迹,拼凑出了这个真实的世界,他们才是这个世界的基石。
在时间的长河里,人类朴素的情感并无大的变化,了解行为背后的原因,你就会发现所谓的“古代”与“现代”并没有割裂性的区别。这个故事是一场大型的暗喻。我采用了真实的历史时间线,让部分历史人物和想象中的人物合并交互,并尝试从故事层面出发,解释历史中模糊或欠缺的地方。
记者:在情感本创作时,您是先确定立意还是先写故事?铁头阿土:首先需要明确:这个剧本到底是用故事引导了立意,还是由立意展开了故事?如果总是从对立的角度来看待这个问题,那么反而有可能阻碍故事与立意的结合。
许多作者往往绞尽脑汁地追求立意的高远,这其实大可不必。作为故事,重要的是其本身,立意往往是根据故事而升华的。
故事是剧本杀的灵魂。一个剧本杀能不能吸引人,关键在于对故事节奏感的精准把握。很多作者无法根据立意催生出精彩的故事,从另一个角度来说,这反而浪费了立意。让故事人物自行碰撞记者:《金陵有座东君书院》前后用了多长时间?
创作过程又是怎样的?铁头阿土:从立项到完成,我们经历了大概两个半月的时间。三人合作,我“打地基”,申老师“修清水房”,十四先生“精装修”。地基,就是故事的骨架,是故事发展的“线”,只有每一个点都规划清楚,才会有完整的故事脉络;清水房,就是故事的肉身,是“由点到面”的过程,让故事变得有体量;精装修,就是给人以美的视觉感受,是“线、面到体”的呈现。
记者:在机制上,您如何在剧本中增强玩家的代入感?申老师:“机制”并非“小游戏”,不能只为凑时间,而应服务剧情本身,做到不突兀地、有效增强玩家代入感。机制和剧情在很多时候都是相辅相成的:根据故事发展,如果必须要有通过机制来展现一个环节,那么这个机制就是成功的;如果机制只是为了寻玩家开心,虽然它并不一定是失败的,但一定是不合理的。前者是好的作品,后者不是,而后者又恰恰占领大多数。
在我看来,机制有三点规则:其一,机制一定要服务于故事,万万不可脱离故事;其二,机制是必然存在的,而不是偶然存在的;其三,机制是促进感受的,而不是拉低氛围的。记者:在多人物的剧本中,如何处理人物关系来塑造立体化的人物群像?
铁头阿土:我们三位作者都并非科班出身,创作初期,我们都是“野蛮生长”,凭直觉去感受、揣摩和总结,再去测试验证。慢慢地,我能明显感受到,当你把一个角色的性格和故事塑造起来,人物与人物之间就会自然地开始碰撞,由此,剧情也一幕幕展开。在自行碰撞的过程中,我们要做的就是尽可能地规避掉主线中不合理的发展。
《金陵有座东君书院》书写了人物的一生,这并不多见。在此之前,我们常见的剧本杀,多是几个角色在一段时间内的剪影。有时我也在思考:既然剧本杀打着“让玩家体验另一段人生”的口号,那么为什么我们不尝试写出人物的一生呢?
人生之路上,悲喜的转折我们无法预料,这也并不陌生。从学校到社会,从个人到家庭,身份、环境都会随着成长而不断变化。学会比玩家更了解玩家记者:您如何让情感达到渐进的状态呢?铁头阿土:剧本中,玩家情感的饱满一定要是真实的、“顺流而下”的。友情、爱情、亲情,这些都是我们生活中常见的感情基调。
情感线的交汇一定要基于合理穿插的故事。故事不是独立存在的,而是前后照应的,它需要通过事件和细节来综合表现。在创作时,我们需要有一个基本的观念,即“不要求玩家理解自己的情感,而是要理解玩家的情感”。
玩家的情感并不是单一的、鲜明的,也需要我们去归纳总结。我认为这是情感创作中十分重要的一点。当我们跳出“自嗨”的情绪,去审视创作,不免会发现许多“槽点”。尽可能地解决掉“槽点”,情感就会更接近真实。剧本杀复盘答案
所以,学会比玩家更了解玩家,这是一个不断学习的过程。不过换个角度来看,这门“课程”其实也很简单,那就是要多玩剧本,多和DM(主持人)交流。在游戏中,我们学到什么是的设计作品,什么是优质的流程表达;在DM那里,我们了解玩家的喜好和开本的舒适感……这些对于创作本身来说,都是非常必要的。
面对玩家们的评论,我们也在不断调整自己。有时,我们收到的意见是很强烈的,一度让我怀疑自己是不是根本不会创作剧本,根本不懂玩家。在这种打击下,如果你还能挺过来,还能以饱满的热情和姿态继续创作,那么你就能创作出更好的作品。记者:您想给玩家传递怎样的情感呢?铁头阿土:情感是双向的接受,而不是单向的强加。
在历史的波涛中,小人物的生平故事总能打动我自己。从另一层来说,这也是我们对某位历史人物的隐喻。在情感的塑造方面,剧本杀创作可以的空间还有很多。剧本杀行业是一个允许创作者脑洞大开的世界,是一个自由言说的世界,是一个多姿多彩的世界。因此,对于情感的表达,创作者们完全可以探索和开发更多的方法,千万不要局限于某种基调。“带领玩家走入世界,再让玩家感悟生活”,这是我们的态度。
「剧本杀+」的加号并不是简单的加法,而是具有联动共生的无限可能。一方面,文娱对剧本杀的联动赋能,为剧本杀提供了更多的玩法。
汩罗屈子文化园,一场由芒果互娱、三湘印象、华录百纳、汩罗市文旅集团、予乐文化,联合推出的国内结合沉浸式剧本秀和国风音乐的活动:「九鼎天问·沧浪」两天一夜沉浸式剧本秀,用非传统的主题活动为传统节日端午节赋能。
游客身穿古装,梦回战国,以屈子门徒的身份重睹屈子投江壮举,对话、选择、解谜,互动即演绎,在盘活传统文化资源的同时,催生出新时代的爱国情怀。这也是芒果TV在实景娱乐赛道上的新实践,而文娱能给剧本杀带来的远不止于此。
近期爱奇艺推出的《的赢家》以连续的故事演绎剧本杀,并和地方文旅结合,加入城市地图的探索、解密,其中包含剧本杀授权、实景演艺、VR等元素,力求结合中国特色场景与元素的解密形式,打造城市级别大型沉浸式实景推理。另一方面,剧本杀与更为广阔的城市概念相结合,使得剧本杀与文旅之间能够碰撞出更多的火花。
今年国庆期间,重庆推出了四条主题线路,分别是魔幻穿越、近代国风、宋朝、电影,串联了洪崖洞、湖广会馆、武隆仙女山等十余个景区,每条线路时间为2天1夜或2天2夜,百位NPC分布在景区中,游客换装取得剧本,对话、寻宝、破案,成为一个个「角色」游历在这座立体的城市中。
下一步,剧本杀要做的就是消解传统的城市概念,代之以城市为基础,打造「剧本杀之国」。往小了看,剧本杀可以在城市内部根据城市元素、文化、特色选定多个据点,打造城市限定剧本杀;往大了想,剧本杀亦可以串联城市与城市,发动更多地域元素,在「全国地图」上,下一盘大棋。同时,剧本杀的入戏也极大的带动和延长了玩家的消费链条。
剧本杀在景区的落地是一个宏观的、整体的、持久的布局,而想让景区的旅游体验由传统观光式旅游向体验式旅游转变,也需要统筹更多的沉浸元素。剧本杀复盘答案
如在剧本杀情节中,植入葡萄酒品鉴,融入温泉等消费场景的体验,加入拍照打卡购物的空间,并在其中暗藏情节线索,在扩展消费空间的同时,满足了玩家的多元体验。
对于地方文旅操盘者而言,剧本杀和线下文旅的合作,突破点在于文旅量级。在实景剧本杀之外,将吃、住、行、游、购、娱、康等更多旅游业态囊括进剧本杀产品内,让游客以角色的身份,玩在景区、住在景区、乐在景区,带动景区的二次消费。
吟光,中国作协会员,香港作家联会推广主任,蓬莱科幻学院院长,世界华人科幻协会常务理事驻粤港澳大湾区联络处秘书长。
出版长篇历史小说《上山》、幻想音乐小说《天海小卷》及同名剧本杀。剧本杀是当下风靡的社交游戏,由真人进行角色扮演,通过人物剧本、主持人引导、虚拟场景等搭建身临其境的沉浸式体验。
其诞生于英国之初被称为“谋杀之谜”,以一群人遭遇案件推理、找出凶手、还原真相为主,后来在中国演化出多种题材风格,比如硬核、情感、阵营、恐怖、欢乐等主题风格。剧本杀分“线下”及“线上”两种,早在中国出现于2014年,2016年推理真人秀《明星大侦探》的热播将其带入主流大众的视野。
线上剧本杀的风口早在2018年就已到来,随着2020年新冠肺炎疫情暴发对旅游行业的影响,消费者的娱乐社交需求大增,在不能远游的背景之下,桌游发展迎来新机遇,整体行业呈线上向线下转移的趋势。央视财经报道,2019年中国剧本杀行业规模是2018年的两倍,总产值突破100亿。历经“野蛮生长”的早期阶段,如今剧本杀产业逐步走向标准化、规范化。在规模的同时,产业生态也逐步完善,
形成“剧本创作者——剧本发行商——剧本分发平台——线上游戏APP/线下门店”的主轴。线下门店和发行工作室呈爆发式增长,全国的剧本杀门店由2018年的2400家发展到2020年超过3万家,大部分集中在商圈、大学等人流密集处,线下体验玩家人数超过3000万,生产剧本内容的发行工作室近1000家,每月产出200至300个原创剧本。
作为小说作者,我进入这一领域初由朋友,体验到其半开放式的游戏机制,发现随着剧情深入,决定故事走向的权力会通过每一步选择逐步让渡于玩家——这是否意味着从某种程度上,其介入逻辑发生革新性变化:受众从接受故事的对象,变成了创造故事的主人?由此,人们摆脱现实身份的束缚,徜徉在各色异域的环境,能够真正体验“成为”角色,对所构造的设定和情境更易深度共情。